به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از ایرنا، فرزین محدث درباره تاثیر تجربههای تئاتری بر بازی مقابل دوربین اظهار کرد: صحنه و تصویر دو مدیوم متفاوت هستند و نباید تصور کرد بازیگر میتواند دقیقاً با یک شیوه در هر دو فعالیت کند. نقطه مشترک این دو مدیوم، بازیگری است که باید تفاوتهای هرکدام را بشناسد و خودش را با شرایط آنها هماهنگ کند.
وی افزود: یکی از درسهایی که بازیگر تئاتر برای حضور مقابل دوربین میآموزد، صبوری است. ممکن است بازیگر از ابتدای صبح در محل فیلمبرداری حضور داشته باشد، اما تا ساعتها نوبت بازی او نرسد و در پایان روز مقابل دوربین قرار بگیرد، او باید بتواند در تمام این مدت انرژی، تمرکز، بیان و آمادگی بدنی خود را حفظ کند.
این بازیگر ادامه داد: تمرینهای مستمر تئاتر به بازیگر یاد میدهند چگونه مراقب افت انرژی، لحن و بدن خود باشد. با اینحال، هنگام بازی مقابل دوربین باید خودش را به نگاه کارگردانی بسپارد که تصاویر را از پشت مانیتور میبیند و بهتر میتواند درباره نتیجه نهایی قضاوت کند.
محدث اعتماد به کارگردان را یکی از ضرورتهای بازی در آثار تصویری دانست و گفت: بازیگر باید به نقطهنظر کارگردان اعتماد کند و آنچه را او میخواهد، از مسیر خلاقیت و تواناییهای خودش به اجرا درآورد. آمادگی جسمانی و بیانی حاصل از تئاتر نیز کمک میکند بازیگر بتواند بهسرعت تغییر وضعیت دهد و وارد شرایط عاطفی و ذهنی موردنظر کارگردان شود.
نخستین تجربه جدی من در مسیر کارگردانی، به اثری قابلاعتنا تبدیل شد
وی در بخش دیگری از این گفتوگو، درباره تجربه اخیر خود در زمینه کارگردانی تئاتر بیان کرد: در تازهترین تجربهام با گروهی از هنرجویان و دانشجویان همکاری کردم. این اجرا یک تولید کاملاً حرفهای با مختصات رایج تئاتر حرفهای نبود، اما استقبال مخاطبان برای من امیدبخش بود. در ۲۶ اجرا و در سالنی با ظرفیت حدود ۴۰ نفر، نزدیک به ۷۴۰ تماشاگر اثر را دیدند.
این کارگردان افزود: خوشحالم که نخستین تجربه جدی من در مسیر کارگردانی، به اثری قابلاعتنا تبدیل شد و برخی از مخاطبان و اهالی تئاتر تشویقم کردند این مسیر را آرامآرام ادامه دهم. چنین بازخوردی، مسئولیت من را برای تجربههای بعدی بیشتر میکند.
محدث با انتقاد از استفاده ابزاری از چهرهها و تبلیغات برای جذب مخاطب گفت: چه بهعنوان بازیگر و چه اگر در آینده مسیر کارگردانی را ادامه دهم، نمیخواهم تماشاگر را فریب بدهم یا با شامورتیبازیهای تبلیغاتی فقط او را به سالن بکشانم و هزینهای از او دریافت کنم.
وی توضیح داد: اگر ایده یا تفکری داشته باشم، تلاش میکنم آن را بدون شعارزدگی در قالب یک اثر هنری ارائه کنم؛ اثری که ریشه فرهنگی داشته باشد و بر مخاطب اثر بگذارد. تماشاگر نباید بیش از ارزش واقعی یک اثر هزینه پرداخت کند. وقتی اثری ظرفیت و ارزش مشخصی دارد، اما سازندگان چند برابر آن از مخاطب پول میگیرند، دیگر نمیتوان نام این رفتار را فعالیت صادقانه فرهنگی گذاشت.
کار کردن با جوانان و بازیگران تازهکار را ضروری میدانم
این بازیگر درباره گرایش برخی تولیدکنندگان تئاتر به استفاده از چهرههای شناختهشده عنوان کرد: من مخالفتی با حضور چهرهها ندارم، اما کار کردن با جوانان و بازیگران تازهکار را ضروری میدانم. چهرههای امروز نیز ۱۵ سال پیش چهره نبودند. آنها فرصت پیدا کردند، تجربه به دست آوردند و به جایگاه فعلی خود رسیدند.
وی ادامه داد: موضوعی به نام جبر زمان وجود دارد. زمان پیش میرود، سن افراد بالا میرود و نسلهای جدید جایگزین میشوند. بازیگر، مدیر و کارگردان نیز از این قاعده مستثنا نیستند. اگر کسی که امروز مدرس، بازیگر یا کارگردان است، این واقعیت را نپذیرد، در آینده از مسیر هنر عقب خواهد ماند.
محدث با اشاره به مسئولیت خود در قبال هنرمندان جوان گفت: اگر من در ۴۷سالگی پشت یک جوان ۲۳ یا ۲۴ساله بایستم و با او کار کنم، ۱۰ سال بعد خودم هنرمندی ۵۷ساله هستم و او به بازیگر یا هنرمندی ۳۳ یا ۳۴ساله تبدیل شده که میتواند در کنار من قرار بگیرد. اگر این ارتباط شکل نگیرد، نسلها بهجای همکاری، یکدیگر را کنار خواهند زد.
وی افزود: فرد باتجربه باید راه را برای جوانان باز کند و تجربهاش را در اختیار آنها قرار دهد. در مقابل، باید نگاه تازه و مدرن نسل جدید را نیز دریافت کند و بر اساس تحولات جامعه، نگاه خودش را تغییر دهد. همراهی تجربه نسل گذشته با انرژی و جهانبینی نسل جدید، برگ برنده هر دو نسل است.
این هنرمند، مهران مدیری را یکی از چهرههایی دانست که به معرفی استعدادهای تازه توجه دارد و گفت: یکی از دلایل تداوم فعالیت مهران مدیری در طول سه دهه این است که تلاش میکند با نسلهای بعد از خودش ارتباط برقرار کند.
او در آثار مختلف ازجمله «هیولا» و «مرد سههزارچهره» چهرههای تازهای معرفی کرده است. چنین نگاهی به هنرمند کمک میکند خودش را بهروز نگه دارد.
علی نصیریان نمونهای موفق از همراهی با نسلهای گوناگون
محدث با اشاره به تجربه حضور در برنامه رادیویی «صبح جمعه با شما» نیز گفت: در این برنامه در کنار هنرمندان باتجربهای چون ایرج نوذری، منوچهر آذری و عباس محبی فعالیت میکنم؛ افرادی که بخشی از استخوانبندی و هویت این برنامه بودهاند و تسلط فراوانی بر نمایش رادیویی دارند. ما از تجربه آنها میآموزیم و در کنار آن، نگاه تازهای نیز به برنامه وارد میشود.
وی افزود: اگر این دو نگاه بهدرستی با یکدیگر ترکیب شوند، برنامهای نوستالژیک مانند «صبح جمعه با شما» میتواند با زبانی تازه برای مخاطب امروز بازآفرینی شود؛ اما اگر فقط بر همان نگاه قدیمی اصرار کنیم، نسل جدید آن را دنبال نخواهد کرد.
این مدرس بازیگری، علی نصیریان را نمونهای موفق از همراهی با نسلهای گوناگون معرفی کرد و گفت: استاد علی نصیریان برای نسلهای مختلف یک الگوست؛ زیرا در طول فعالیت خود با کارگردانان و گروههای متفاوت همکاری کرده و توانسته است نگاه آنها را دریافت کند. حضور در آثار کارگردانان نسلهای تازه و ارائه بازیهای درخشان نشان میدهد او به جهان آنها اعتماد میکند و همزمان تجربه خودش را نیز به اثر میافزاید.
محدث در پایان تاکید کرد: مسیر هنری هر فرد در گذر زمان تغییر میکند. من نیز ۱۰ سال پیش جایگاه دیگری داشتم، امروز در نقطه متفاوتی قرار دارم و ۱۰ سال بعد شرایط تازهای خواهم داشت. اگر هنرمند این تغییر را نپذیرد و با نگاه از بالا با نسل بعد برخورد کند، دیر یا زود کنار گذاشته میشود. ماندگاری در هنر فقط با جوان نگه داشتن ظاهر اتفاق نمیافتد؛ هنرمند باید نگاه، اندیشه و ارتباطش با نسلهای تازه را نیز جوان نگه دارد.
۲۴۲۲۴۳
